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美術工藝運動(The Arts & Crafts Movement)
前言
1851年在倫敦舉辦第一屆世界博覽會，最吸引人注目的是約瑟夫‧佩斯頓(Joseph Paxton， 1801～65)的 水晶宮 (Crystal Palace)，使用在工廠生產的鐵架、玻璃板，拿到展覽現場裝配，這是「預鑄材料」的濫觴，共費時六月完成，建築物長達563公尺。
英國雖是工業先進，但這次展出的設計作品在質的方面卻是最粗陋不堪的，引起學者 羅斯金 (John Ruskin,1819～1900)的抗議，他在其著作中認為以機器來生產無法製作品質優良的產品，否定了機器文明，力唱恢復中世紀時代的建築家或工匠們的工作精神， 威廉‧摩里斯 (William Morris,1834～1896)崇拜羅斯金的理念，親自設立工坊，製作染色、紡織品、壁紙、彩色玻璃、家具等，提倡重實踐的工藝運動，史稱「美術工藝運動 」（The Art & Crafts Movement）。主張藝術理念必須源自於大眾，設計必須忠於材料的自然性質，以製作安靜、誠實、永恆的精緻手工藝術品，物品的形狀必須與其使用目的一致，其實只是在簡單的工業成品表面加上一些圖案而已。他以花草的壁紙設計最為有名。
起源
1.起源於1861年的英國，由威廉摩里斯(Willan Morris)所主導，崇尚中世紀的哥德藝術，倡導手工藝，排斥機械生產，採自然植物的線條造形風格，其反對為少數人製作藝術品的思想，促成德國DWB的成立。
2.美術工藝運動的優點在於它提升了手工藝和藝匠的地位，並且重新反省設計的價值。但是由於工藝美術運動拒絕將機械導入設計活動中，因此與世界潮流背道而馳；再加上手工生產的數量稀少導致售價提高，在無法普遍推廣的狀況下黯然宣告失敗。
3.美術工藝運動最著名的建築為紅屋(Red house)，由摩里斯的同事菲利浦韋柏(Philip Webb)於1859年設計，其平面成L形，與周邊的環境結合在一起，是由內而外的設計，重視質感，建築表面採用紅色磚瓦，採用了哥德式風格的塔樓、尖拱等構件，被譽為世界最美的房子。
4.建築師普金(Augustus W.N.Pugin)對於中世紀哥德藝術十分嚮往，將其分成「外在的形式要素」與「內在的精神要素」兩個面向。普金誇讚中世紀哥德式建築，認為其形式是來自於結構工法的需要，裝飾的目的是為了增進主體的美感而非虛偽的堆砌。普金極為厭惡物質化的工業革命，希望藉由基督教的哥德精神清洗異教文化的諸般亂象。普金於1836年擔任英國國會建築增建案的主持人，其後並為1851年規劃水晶宮展場中的「中世紀宮廷」，後來由於壓力太大，精神狀態不佳而黯然放棄。
5.美術工藝運動的重要思想家魯斯金(John Ruskin)，認為工業無任何價值，機械是藝術的剋星，強調回復中古世紀的哥德藝術，深信思考與勞動才能達到至善。就設計而言，魯斯金提出二個重點，一是現實的觀察：藝術要回歸於自然，主張「向自然學習」，創作也要返回於真實中，而這真實就是如中世紀的手工生產，工匠與藝術集於一身的自然而真實的創作。二是具有表現現實的構思與創作：反對任意的模仿與抄襲，創造要忠實於物品的本來目的與材料的真實性，如此藝術創作才可由勞動中獲得自由的想像創造與工作成就的歡樂(工藝和美藝必須結合的觀念)。1868年魯斯金至英國牛津大學任教美術，並開始引領了工藝美術運動領導者摩里士的設計改革運動。魯斯金的著作有：1846年的《現代畫家》，1849年的《建築的七盞明燈》(The Seven Lamps of Architecture)以及1853年的《威尼斯之石》(The Stones of Venice)。
6.摩里斯響應魯斯金的思想，反對工業產品的粗糙，他認為透過手工的技術才能真正達到品質優良的境界。1861年，摩里斯與朋友成立摩里斯商行(Morris Marshall and Faulkner)，簡稱MMF，並於1875年將M.M.F重組為摩里斯所獨資的摩里斯公司(Morris, Co.)，是世界最早以藝術家為核心的設計事務所，其中成員包含伯恩‧瓊斯、但丁‧羅西提(Dante Gobrid Rosetti)以及菲利普‧韋伯，他們都是1856年拉菲爾前派(Pre-Raphaelite Brotherhood)成員。
7.摩里斯公司主要產品有印刷品、金屬工藝品、傢俱、彩色玻璃鑲嵌、掛毯、壁紙、飾品等。在傢俱部份主要可分成二種，分別是華麗的「階級傢俱」(state furniture)與形式簡單的「一日完工傢俱」(workday furniture)。摩里斯主張提倡民眾藝術的理念必須源自民眾、設計必須忠於材質的自然性質、產品的形狀必須與其使用目的一致。尤其是摩里斯提出了設計工作必須為大眾服務，同時是一種集體活動(Team Work)，這些觀念都被後來的「現代主義」所繼承。
影響範圍
美術工藝運動的影響廣泛,影響了二十世紀初歐洲與美國的設計運動的開展,較具體被影響的有:
1.蘇格蘭麥金塔為首的格拉斯哥學派
2.奧地利華格納為首的維也納分離派
3.亨利凡德菲爾德領導的新藝術運動
4.德國穆特修斯組織的德國工藝聯盟(DWB)
5.德國彼得.巴赫倫斯創辦的包浩斯設計學院
6.美國蘇利文為首的芝加哥學派
7.歐洲與美國其他現代設計運動的組織
結論
整個美術工藝運動風格特色,一般來說,強調手工藝明確反對機械化生產;反對矯揉造作的維多利亞風格;提倡中世紀的哥德風格,講就樸實無華良好功能;主張設計的真實誠懇;推崇自然主義,借鏡東方裝飾及東方藝術;從意識形態上來看,可以說是知識份子逃避時代變遷的思想體現,他們將希望寄託於中世紀,殊不知整個大工業時代的浪潮是文明進步的動力,誤解了機械化的意義,因此這個運動可以說是一開始就注定會沒有結果,但是這個運動帶給後世的省思與啟發才開啟了二十世紀的現代主義運動!
前言
1851年在倫敦舉辦第一屆世界博覽會，最吸引人注目的是約瑟夫‧佩斯頓(Joseph Paxton， 1801～65)的 水晶宮 (Crystal Palace)，使用在工廠生產的鐵架、玻璃板，拿到展覽現場裝配，這是「預鑄材料」的濫觴，共費時六月完成，建築物長達563公尺。
英國雖是工業先進，但這次展出的設計作品在質的方面卻是最粗陋不堪的，引起學者 羅斯金 (John Ruskin,1819～1900)的抗議，他在其著作中認為以機器來生產無法製作品質優良的產品，否定了機器文明，力唱恢復中世紀時代的建築家或工匠們的工作精神， 威廉‧摩里斯 (William Morris,1834～1896)崇拜羅斯金的理念，親自設立工坊，製作染色、紡織品、壁紙、彩色玻璃、家具等，提倡重實踐的工藝運動，史稱「美術工藝運動 」（The Art & Crafts Movement）。主張藝術理念必須源自於大眾，設計必須忠於材料的自然性質，以製作安靜、誠實、永恆的精緻手工藝術品，物品的形狀必須與其使用目的一致，其實只是在簡單的工業成品表面加上一些圖案而已。他以花草的壁紙設計最為有名。
起源
1.起源於1861年的英國，由威廉摩里斯(Willan Morris)所主導，崇尚中世紀的哥德藝術，倡導手工藝，排斥機械生產，採自然植物的線條造形風格，其反對為少數人製作藝術品的思想，促成德國DWB的成立。
2.美術工藝運動的優點在於它提升了手工藝和藝匠的地位，並且重新反省設計的價值。但是由於工藝美術運動拒絕將機械導入設計活動中，因此與世界潮流背道而馳；再加上手工生產的數量稀少導致售價提高，在無法普遍推廣的狀況下黯然宣告失敗。
3.美術工藝運動最著名的建築為紅屋(Red house)，由摩里斯的同事菲利浦韋柏(Philip Webb)於1859年設計，其平面成L形，與周邊的環境結合在一起，是由內而外的設計，重視質感，建築表面採用紅色磚瓦，採用了哥德式風格的塔樓、尖拱等構件，被譽為世界最美的房子。
4.建築師普金(Augustus W.N.Pugin)對於中世紀哥德藝術十分嚮往，將其分成「外在的形式要素」與「內在的精神要素」兩個面向。普金誇讚中世紀哥德式建築，認為其形式是來自於結構工法的需要，裝飾的目的是為了增進主體的美感而非虛偽的堆砌。普金極為厭惡物質化的工業革命，希望藉由基督教的哥德精神清洗異教文化的諸般亂象。普金於1836年擔任英國國會建築增建案的主持人，其後並為1851年規劃水晶宮展場中的「中世紀宮廷」，後來由於壓力太大，精神狀態不佳而黯然放棄。
5.美術工藝運動的重要思想家魯斯金(John Ruskin)，認為工業無任何價值，機械是藝術的剋星，強調回復中古世紀的哥德藝術，深信思考與勞動才能達到至善。就設計而言，魯斯金提出二個重點，一是現實的觀察：藝術要回歸於自然，主張「向自然學習」，創作也要返回於真實中，而這真實就是如中世紀的手工生產，工匠與藝術集於一身的自然而真實的創作。二是具有表現現實的構思與創作：反對任意的模仿與抄襲，創造要忠實於物品的本來目的與材料的真實性，如此藝術創作才可由勞動中獲得自由的想像創造與工作成就的歡樂(工藝和美藝必須結合的觀念)。1868年魯斯金至英國牛津大學任教美術，並開始引領了工藝美術運動領導者摩里士的設計改革運動。魯斯金的著作有：1846年的《現代畫家》，1849年的《建築的七盞明燈》(The Seven Lamps of Architecture)以及1853年的《威尼斯之石》(The Stones of Venice)。
6.摩里斯響應魯斯金的思想，反對工業產品的粗糙，他認為透過手工的技術才能真正達到品質優良的境界。1861年，摩里斯與朋友成立摩里斯商行(Morris Marshall and Faulkner)，簡稱MMF，並於1875年將M.M.F重組為摩里斯所獨資的摩里斯公司(Morris, Co.)，是世界最早以藝術家為核心的設計事務所，其中成員包含伯恩‧瓊斯、但丁‧羅西提(Dante Gobrid Rosetti)以及菲利普‧韋伯，他們都是1856年拉菲爾前派(Pre-Raphaelite Brotherhood)成員。
7.摩里斯公司主要產品有印刷品、金屬工藝品、傢俱、彩色玻璃鑲嵌、掛毯、壁紙、飾品等。在傢俱部份主要可分成二種，分別是華麗的「階級傢俱」(state furniture)與形式簡單的「一日完工傢俱」(workday furniture)。摩里斯主張提倡民眾藝術的理念必須源自民眾、設計必須忠於材質的自然性質、產品的形狀必須與其使用目的一致。尤其是摩里斯提出了設計工作必須為大眾服務，同時是一種集體活動(Team Work)，這些觀念都被後來的「現代主義」所繼承。
影響範圍
美術工藝運動的影響廣泛,影響了二十世紀初歐洲與美國的設計運動的開展,較具體被影響的有:
1.蘇格蘭麥金塔為首的格拉斯哥學派
2.奧地利華格納為首的維也納分離派
3.亨利凡德菲爾德領導的新藝術運動
4.德國穆特修斯組織的德國工藝聯盟(DWB)
5.德國彼得.巴赫倫斯創辦的包浩斯設計學院
6.美國蘇利文為首的芝加哥學派
7.歐洲與美國其他現代設計運動的組織
結論
整個美術工藝運動風格特色,一般來說,強調手工藝明確反對機械化生產;反對矯揉造作的維多利亞風格;提倡中世紀的哥德風格,講就樸實無華良好功能;主張設計的真實誠懇;推崇自然主義,借鏡東方裝飾及東方藝術;從意識形態上來看,可以說是知識份子逃避時代變遷的思想體現,他們將希望寄託於中世紀,殊不知整個大工業時代的浪潮是文明進步的動力,誤解了機械化的意義,因此這個運動可以說是一開始就注定會沒有結果,但是這個運動帶給後世的省思與啟發才開啟了二十世紀的現代主義運動!
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