談文論藝

杜象是二十世紀藝術開拓者之一。他將從印象主義以來強調視覺性繪畫的觀念，轉移至語言、思緒和視感動作交互作用的領域。藉由靈活運用新的心理、生理的表現素材，改變藝術的形式，並為當今藝術中多項技法、心理和視覺的新觀點開先鋒。 　　一次大戰時期的屠殺令杜象至感絕望，他帶領志同道合的藝術家掀起一場抗議的運動，也就是所謂達達主義。「達」在法文中的意思是木馬或嬰兒「無意識的語言」，後者似乎更合乎這個運動的精神。人們常認為達達主義有虛無主義的色彩，而它本身的目標的確也在讓世人明白，所有的既定價值、道理或是美感標準，都已在第一次大戰的摧殘下，變得毫無意義。1916 年到 1922 年這段短暫的流行期間內，達達主義激烈的散播非理性與反藝術思想，杜象把簽名與標題置於瓶架或鏟雪機，小便池之類的物品上，然後當成藝術作品展出。　　達達主義並非全然持否定的態度，在它故意的反理性之後，有一種航向創造性心靈未知領域的解放意味。他強調機會是達達主義者唯一的信條，而想像則是唯一的真實。杜象選擇用現成物品，就是將它們的功能由實用轉向美感，並用這些作品證明藝術創作不一定依賴手的技巧。
下樓的裸女二號
﹝Nude Descending a stair case No.2﹞1912 年油彩‧畫布，146 x 89 公分

普普藝術名稱由來

1954年英國藝術家阿羅威 (Lawrence Allowey) 所創用了普普這個名詞，是對大眾媒體傳播所創造出來的「大眾藝術」(Popular Art)。

1955年左右，大家開始不喜歡抽象表現主義的朦朧曖昧和不明確表達什麼意念的作品，它跟人們所看見的整體經驗、所生存的現實生活差距太遠。這個時候一種充滿大眾化、跟日常生活貼切的藝術潮流開始興起，那就是我們所要說的普普藝術（Pop Art）。

蒙太奇手法就是穿插拼貼的意思！
比方說:一個鏡頭我騎著摩托車,接著接到去歹徒的綁架畫面,又接著我騎摩托車的畫面,又接著歹徒打電話的畫面....
一、蒙太奇montage語源之由來：
　　現在一般在電影或電視上的<蒙太奇>仍是法文Montage的音譯。是由法文的Montage演變而來，含有組合、組織、結構、構造等意思，本來是建築的專門用語。到了1915年德國的達達主義者(Da Daist)照相藝術家詹‧哈特費路(John Heartfield)把照片的斷片剪貼成一幅作品，而把它稱為照片蒙太奇(Photo montage)成為映象藝術上第一次使用<蒙太奇>之開始。
　在電影史上開始使用<蒙太奇>這個名詞是在電影發明二十多年後的一九二０年代的初期，法國的著名電影大理論家列翁‧姆茜那克(Leon moussinac 1890.-1964.)經常提示蒙太奇的重要性，它的韻律論(Rhythm論)對俄國電影理論家影響不淺，但是這個時期的俄國電影理論家對蒙太奇也開始自行研鑽，使<蒙太奇>發展成為創造電影過程中最重要的基本要素之一。

庖丁為文惠君殺牛，不論是用什麼方法，都立刻使皮骨分離，並且發出的聲音有如「桑林」與「經首」美妙的音樂，文惠君就問他說：「你真是太厲害了，你的刀法怎麼會如此高明呢？」庖丁說：「我所喜歡的是事物的道理，遠遠超過技巧這階段上，開始學殺牛時，不懂得牛的結構，一整頭牛往往不知從何下刀，經過三年的磨練之後，眼前所見的已經不是一頭全牛了，而是心神領會，停止一切感官知覺的活動，順著牛的生理結構，切開筋骨的縫隙，刀子悠游於骨節間，經絡相連和筋骨盤結的地方碰都每碰一下，何況是大骨呢？」技術高明的廚師，每年只要換一把刀就可以，因為他們是用刀來切肉，反之，一般笨拙的廚師，每個月都需要換新刀，因為他們是用刀來砍肉，而現在我這把刀已經用了十九年，所殺的牛也有幾千頭，但刀刃還像剛磨過刀一樣鋒利。是因為牛的骨節有縫隙的，而刀刃卻是沒有厚度，以沒有厚度的刀遊走在有縫隙的骨節間，自然是可以得心應手。」文惠君聽完之後便說：「說的很對，你的一番話，使我領悟到了養生之道！」
庖丁解牛 莊子
文體論說文 / 寓言
寓言的特點1.內容虛構；
2.多以故事說理；

現代的設計思想深深受到包浩斯思想的影想，一般在討論近代設
計時，也必然以包浩斯來做為近代化的象徵。包浩斯的特質乃在提倡
藝術與技術的結合，亦即倡導配合機械性的大量生產。在造形理念上
追求合理性、機能性的同時，也強調以「人」為本位的設計理念，認
為設計的目的是人並非產品本身，這種以客觀的角度來實踐其造形設

一. 前言

1-1.論述範圍
本文內容主要分為三部分。一是對建築中裝飾的詮釋與問題的探
討; 其二是對現代建築運動裝飾的影響作論述; 其三則希望對影響現

美術工藝運動(The Arts & Crafts Movement)

前言
1851年在倫敦舉辦第一屆世界博覽會，最吸引人注目的是約瑟夫‧佩斯頓(Joseph Paxton， 1801～65)的 水晶宮 (Crystal Palace)，使用在工廠生產的鐵架、玻璃板，拿到展覽現場裝配，這是「預鑄材料」的濫觴，共費時六月完成，建築物長達563公尺。
英國雖是工業先進，但這次展出的設計作品在質的方面卻是最粗陋不堪的，引起學者 羅斯金 (John Ruskin,1819～1900)的抗議，他在其著作中認為以機器來生產無法製作品質優良的產品，否定了機器文明，力唱恢復中世紀時代的建築家或工匠們的工作精神， 威廉‧摩里斯 (William Morris,1834～1896)崇拜羅斯金的理念，親自設立工坊，製作染色、紡織品、壁紙、彩色玻璃、家具等，提倡重實踐的工藝運動，史稱「美術工藝運動 」（The Art & Crafts Movement）。主張藝術理念必須源自於大眾，設計必須忠於材料的自然性質，以製作安靜、誠實、永恆的精緻手工藝術品，物品的形狀必須與其使用目的一致，其實只是在簡單的工業成品表面加上一些圖案而已。他以花草的壁紙設計最為有名。

新藝術（Art Nouveau）

一、 「新藝術」名詞的產生

　新藝術最早的名詞是「自由風格」（Stile Liberty），被義大利人採納。這一名詞源于1875年利伯蒂（Arthur Lazenby Liberty）在倫敦開設的商店。受東方進口絲綢的影響（這種絲綢在1851年的倫敦世界博覽會後開始在歐洲流行），這種絲綢的裝飾特點迎合了當時歐洲人對具有濃郁東方風格之紡織品的需求，也帶來了新的裝飾風格。在後來新藝術運動的發展過程中，最有特點的紡織品設計即出自英國。這種絲綢的印花圖案自由、隨意、優雅、富有變化，而「Liberty」一詞在英文裡就是「自由」的意思，所以「自由風格」成了這種流行風格的代名詞