談文論藝

杜象是二十世紀藝術開拓者之一。他將從印象主義以來強調視覺性繪畫的觀念，轉移至語言、思緒和視感動作交互作用的領域。藉由靈活運用新的心理、生理的表現素材，改變藝術的形式，並為當今藝術中多項技法、心理和視覺的新觀點開先鋒。

　　一次大戰時期的屠殺令杜象至感絕望，他帶領志同道合的藝術家掀起一場抗議的運動，也就是所謂達達主義。「達」在法文中的意思是木馬或嬰兒「無意識的語言」，後者似乎更合乎這個運動的精神。人們常認為達達主義有虛無主義的色彩，而它本身的目標的確也在讓世人明白，所有的既定價值、道理或是美感標準，都已在第一次大戰的摧殘下，變得毫無意義。1916 年到 1922 年這段短暫的流行期間內，達達主義激烈的散播非理性與反藝術思想，杜象把簽名與標題置於瓶架或鏟雪機，小便池之類的物品上，然後當成藝術作品展出。

　　達達主義並非全然持否定的態度，在它故意的反理性之後，有一種航向創造性心靈未知領域的解放意味。他強調機會是達達主義者唯一的信條，而想像則是唯一的真實。杜象選擇用現成物品，就是將它們的功能由實用轉向美感，並用這些作品證明藝術創作不一定依賴手的技巧。



下樓的裸女二號
﹝Nude Descending a stair case No.2﹞

1912 年

油彩‧畫布，146 x 89 公分

費城美術館，﹝Philadelphia﹞，美國

說明：
　　《下樓的裸女二號》的第一稿，裸女的形體像被壓縮在空中似的，邊緣地帶染上藍色；而在完稿中，裸女的形體向外作連續性動作伸展，在帶肉色的扇形構圖中展開，帶著挑戰性，似乎要把所有的觀賞，都捲入自己未經吐露的自我慾望中去。人體的形像是「兩性」的，杜象曾給自己起了一個女性筆名羅絲，給自己畫了一幅女人的肖像，作為對自己的「補償」，後來他還把這個形象化成一系列裸體形象。這幅畫把時間與空間的動態，都表現在一張畫面上，是後來未來派的重要代表作品。



清泉
﹝Fountain﹞

1917 年

黑色油漆‧上釉陶器，23.5 x 18 公分‧60 公分 高

現代美術館，紐約﹝New York﹞，美國

說明：
　　杜象把一個小便池倒轉過來展示，並取名《噴泉》，並非惡意的打算「讓社會大眾人士大吃一驚」，而是想用事實證明一件事：事物其實並非依靠其本身而存在，一切事物都取決於思想和意圖；任何事物在新的標題及新的觀點下，都會喪失原有的功能和意義，變成另一個全然不同、嶄新的東西。




本文採取至http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/duchamp/duchamp.htm